Na die val van die berugte ystergordyn in die USSR, het baie Sowjet-musikante hulle voorgeneem om "Europa te verower". En hulle het in 'n groot skok verval toe hulle verneem dat die liedjies wat in hul geboorteland aanvaar is feitlik 'met 'n knal!', Nie deur die Weste nodig is nie. Dit was ook 'n openbaring dat dit nie baie maklik was om 'n buitelandse luisteraar te wen nie. Min mense kon hierdie probleem later oplos.
Spartakus is die kampioen
Dit is vreemd dat Aram Khachaturyan die eerste en enigste Sowjet-komponis wie se musiek die Wes-Europese charts gehaal het en regtig baie gewild was. 'N Gesamentlike opname van 1972 met die Londense simfonieorkes onder die naam Spartacus het op die Britse ranglys die 16de plek vir 'n debutant behaal en daar 15 weke gebly.
Ongelukkig kon Khachaturian self nie uitvind waarom die "Spartak" -musiek so van die Britte hou nie. En daardie fragmente van sy briljante werke klink natuurlik sonder enige fooi in die Hollywood-films van Brass, Kubrick en Cameron. Maar Aram Ilyich was eerder 'n uitsondering. Sy talle kollegas, ontneem van die teoretiese vermoë om musiekmateriaal direk te kommunikeer en uit te ruil, kon nie eens op ten minste 'n minimale erkenning hoop nie. En hulle het geen idee gehad hoe om dit te bereik nie.
Soek 'n produsent
Boris Grebenshchikov en Gorky Park word beskou as die "pioniers" om die Sowjet-rockmusiek te bevorder. Maar hulle is opspraakwekkende kontrakte te danke aan 'n gelukkige ster. Meer presies, dit is genoeg vir die af en toe belangstelling van Amerikaanse produsente en mense wat 'n sekere invloed gehad het. Sê nou maar, Grebenshchikov, hoewel sy solo-projek in Amerika misluk het, is deur Dave Stewart van die Euruthmics-groep gehelp. En die korttermyn-gewildheid van Gorky Park onder die Engelssprekende publiek in die Verenigde State en daarna Skandinawië, is veroorsaak deur die groot belangstelling in die Sowjet-perestroika, die ineenstorting van die kommunistiese stelsel, die einde van die Koue Oorlog, 'n sekere nuwigheid en, die belangrikste, die hulp van Stas Namin, Frank Zappa en John Bon Jovi.
Dus, die eerste punte van die "instruksie" vir musikante wat droom om in die buiteland bekendheid te verwerf, is groot geluk, die voorkoms of soeke na 'n bekwame en ervare produsent en natuurlik kennis van die Engelse taal. Laasgenoemde is belangrik, selfs met inagneming van die feit dat daar baie bekende en selfs geliefde sangers en musikante in die Verenigde State is wat baie meer Russies praat. Maar die geheim is eenvoudig: hulle sing meestal net vir Russies-sprekende emigrante.
Die name van hierdie Russies-Amerikaanse popsterre is Lyubov Uspenskaya, Mikhail Gulko, Alexander Zhurbin, die eerste kunstenaar van Vologda, Anatoly Kasheparov, Anatoly Mogilevsky, Willie Tokarev, Mikhail Shufutinsky en ander. Terloops, 'n nuwe golf van kreatiewe emigrasie begin met die beroemde Aida Vedischeva wat in die eerste helfte van die 70's feitlik uit die Unie na Amerika gedruk is. Helaas, maar Vedischeva, met al haar ongetwyfelde vokale talent en die massa treffers soos "Song about bears", "Hey, sailor!", "Forest hert", "Chunga-Changa", "Help me" en ander, word Amerikaanse popster het misluk. Sy het nie 'n regte produsent ontmoet nie …
Hallo Eurovision
Aan die Eurovision Song Contest, wat sedert 1956 gehou word, vir jong kunstenaars, het Sowjetkunstenaars nog nooit daaraan deelgeneem nie. Meer presies, hulle het slegs een keer deelgeneem toe Alla Pugacheva, 'n ver van jong koningin van die Sowjet-stadium van die 70's, skielik na Eurovision-97 gekom het. Nadat hy slegs die 15de plek behaal het, het Alla Borisovna duidelik nie die gewildheid van Russiese musiek verhoog nie. Jong Russiese kunstenaars en toekomstige wenners van die kompetisie Alsou, Serebro en Tatu (t. A. T.u.) blyk vir die jurie meer verstaanbaar te wees. Om die belangrike rede dat die stemme, beelde en verwerkings van Russiese vroue baie meer deur luisteraars, joernaliste en, veral, produsente gehou word. Gevolgtrekking: as u gehoor wil word en dit waardeer, moet u 'n hoë gehalte en toepaslike materiaal voorberei vir vandag.
Die modernste manier om Westerse musiekliefhebbers en professionele mense se harte te beïnvloed, is die internet en die vermoë om u video's op te laai vir gratis besigtiging op openbare bladsye. Dit is hoe die toekomstige Eurovision-deelnemer Pyotr Nalich en die gewone Russiese skoolseun Nikolai Voronov daarin geslaag het om beroemd te word, wie se selfgemaakte videogrepe, duidelik ongewoon met elemente van 'n freak show en 'n sekere verregaande, 'n miljoen internetgewildheid verwerf het. Nou het albei virtuele sangers selfs regte bestuurders by produsente en uitgebreide kreatiewe planne. En Nalich het hoegenaamd suksesvol getoer en nie vergeet om eers sy multi-bladsy-ryer te stuur nie. Gevolgtrekking: leer om die internet te gebruik en kan die gehoor verras en selfs skok met u uniekheid.
Die geëiste Netrebko
Die meeste Russe, wat een keer in die Westerse kaarte geflits het, het hulle lankal verlaat en uit die geheue verdwyn. Die enigste uitsondering is die nuwe Russiese operaprima Anna Netrebko, wat die Olimpiese volkslied tydens die opening van Sotsji-2014 gesing het. Anna slaag daarin om 'n hoë vraag op die Europese vasteland te bereik, waar sy telkens die leiers van die nasionale kaarte van Oostenryk, België en ander lande en in Noord-Amerika behaal het. Terloops, in Oostenryk, wat weet hoe om klassieke musiek te waardeer, is 'n dosyn of so albums van die Russiese vrou vrygestel. Die belangrikste gevolgtrekking volg hieruit: sodat u die dag na die konsert waardeer en nie vergeet word nie, moet u nie net hard nie, maar ook mooi leer sing.
