'Hou jy van teater? Hou jy van teater soos ek dit liefhet? ' Belinsky het die gehoor met 'n retoriese vraag toegespreek. Jong mense wat die geboue van teaterskole bestorm, moet dieselfde vraag vra.
In die moderne wêreld het 'n baie vreemde houding teenoor die beroep van 'n kunstenaar ontwikkel. Dit is natuurlik vergemaklik deur inligtingstegnologieë wat die kuns van teater, bioskoop en verskeidenheidskuns na elke huis gebring het.
Die sterre van die showbusiness verskyn in al hul glorie voor die televisiegehoor. Daarbenewens huiwer sommige verteenwoordigers in die strewe na 'sterre' om hul persoonlike lewe, vol intriges en skandale, te demonstreer. Een van die elemente van die demonstrasie is die eie materiële welsyn, wat teen die agtergrond van die algemene samelewingstoestand verder gaan as redelik.
Dit lyk vir jong onervare gedagtes dat dit presies die manier van lewe is wat hulle moet hê, en dit hou direk verband met die professionele aktiwiteite van die ster.
Daar is 'n wanbalans in die huidige stand van skousake. Mense, materiële welstand hang direk van die publiek af, het 'n soort bo-struktuur geword wat die idee van ware kuns vorm. Dit lyk asof die hele kunswêreld gefokus is op enkele televisiekanale waarop dieselfde gesigte ronddwaal.
Maar as u teruggaan na die oorsprong van moderne skoubedryf, kan u verstaan watter soort werk dit die huidige 'prima donnas' gekos het om vandag se resultate te behaal. Die belangrikste ster van ons tyd - Alla Pugacheva - het op 'n keer, voordat sy stadions begin versamel het, genoeg in landelike klubs opgetree, na die provinsies gegaan en tot twintig konserte per maand gegee. Slegs werk, weerstand teen spanning, deursettingsvermoë het haar in staat gestel om te word wat sy nou geword het.
Dieselfde kan gesê word oor die sterre van TV-reekse, wie se lot oor die algemeen onbenydenswaardig is. Nadat hy 'n gyselaar van een rol of tipe geword het, bestaan die kunstenaar presies so lank as wat die projek bestaan. Regisseurs vermy serieuse kunstenaars in ernstige films, tensy hulle op onmiddellike materiële voordele reken.
Wanneer dokumente by 'n teaterskool ingedien word, droom aansoekers dikwels dat hulle met die ontvangs van 'n beroep gewilde akteurs sal word, titels en roem sal verwerf. En die belangrikste instrument vir bevordering is natuurlik televisie as die mees algemene vorm van kuns.
Ivan die verskriklike was 'n groot liefhebber van teatervoorstellings, waarvoor hy probleme met die Ortodokse Kerk gehad het.
Maar volgens die filmmakers self het televisieproduksie niks met kuns te doen nie. Ware teatergenieë was Kachalov, Massalsky, Ranevskaya en ander - hulle kon hul talent besef en die liefde en waardering van die gehoor uitsluitlik op die teaterverhoog bereik. Die toneelverhoog wag ook op die huidige gegradueerdes van teateruniversiteite. Boonop kan dit Vorkuta, Perm en ander provinsiale dramateaters wees. Die moontlikheid is ook nie uitgesluit dat hulle nie plek vir 'n beginner-akteur sal vind nie.
“Mens moet kuns in jouself liefhê, en nie jouself in kuns nie” K. S. Stanislavsky
Baie gegradueerdes van teateruniversiteite word gedwing om saam met amateurgroepe te werk en op grond daarvan teatervoorstellings te skep. Dit is hier waar 'n regte kunstenaar wat van teater hou, inkom. Dit maak nie vir hom saak watter kategorie toeskouers in die ouditorium voorkom nie. Hy is 'n skepper en skep kuns.
